身為男二號，方星河在《英雄》隻有兩場大戲。

    第一場是戰爭大戲。

    故事背景是韓國滅亡後，韓安（韓廢王）被秦王囚禁於陳縣，其子韓譽在舊都新鄭發動叛亂，欲救其父。

    秦王政聞其勇武，親臨新鄭，與韓國前太子譽，於戰場上兵戎相見。

    第二場是武打大戲。

    韓太子譽兵敗逃離，隱居於趙國，無名在飛雪和趙後的陪伴下找上門，欲取其頭顱取信秦王。韓太子想要稱量無名的武功，與其對打，成為全片武打高潮。

    戲很簡單，但方星河的任務可不簡單。

    作為武術導演，他必須將這兩場大戲設計出花來，成為視覺奇觀的有機組成部分。

    戰爭戲，主要有幾大場景。

    第一，秦弩方陣。

    原版《英雄》鋪天蓋地的箭雨，將會平移至此處，一出場就打殘了韓國叛軍的步卒兵團。第二，騎兵衝陣。

    韓太子率領百騎，從側翼繞過秦兵前陣，直撲中軍，向大軍發起決死衝擊。

    第三，單騎闖關。

    韓太子白馬銀槍，單人殺穿半個中軍，凸顯其勇武。

    第四，引弓射王。

    韓太子陷入亂軍之中，實在難以突進，於是在百五十步之外，躍至馬背，引弓射向王駕。

    在這，方星河設計了兩箭。

    第一箭端坐於馬背，以低射高，被“陛楯郎”組成的盾牆輕易擋下。

    第二箭，翻身立於馬背上，左腳踩著馬鞍下部，右腳踩著馬鞍上沿，同時駿馬在嘶鳴中人立而起，韓太子踩馬引弓，一箭射穿護衛盾牆！

    此箭並非擊穿百十護盾本身，而是找到了防禦疏漏，箭矢將在特寫中直射秦王麵門。

    當然，未中。

    方星河設計的未中原因是蒙毅，史記“出則參乘，入則禦前”，貼身保護秦始皇，武力高絕。事發突然，蒙毅以身護至秦始皇身前，抬手擋箭。

    箭矢穿透臂甲、手臂、肩鎧、肩頭，最終，尾羽卡在蒙毅身上，箭尖懸於秦王眼前。

    這讓秦王極其震撼，歎曰：韓太子竟然如此神勇？

    韓太子確實勇。

    刺駕未果，仍然能夠單騎殺出中軍，揚長而去，自此成為心腹大患。

    此事，亦是秦始皇添加防護的導火索。

    丞相李斯以和氏璧刻小篆“受命於天，既壽永昌”於上，煉出五龍交紐天子玉璽，既符合曆史，又給最終結局做了一個鋪墊。

    但對天子玉璽隻有特寫，未有說明。

    鏡頭，玉璽散發出蒙檬清輝，最終被一隻大手覆上。

    關於這幕大戲，還有一個小故事。

    早前，方星河尚未跟港台決裂時，衛萍和謀子想讓金成吾來扮演蒙毅。

    拍大片嘛，堆明星是慣用操作。

    很多外行人都以為劇本是一個很嚴謹的東西，定好了就不能輕易改變。

    大錯特錯，劇本恰恰是一個項目最不嚴謹的東西。

    如果真請金成吾加盟，那就得給人家高光，蒙毅的戲份將一躍成為第三，並且在片尾時真有可能跟無名打一場。

    劇本？臨時改唄。

    不過，當方星河打進NBA，並與港台決裂，這想法就不成了。

    你方哥已經是獨一無二的世界級偶像，且不提他有沒有投資《英雄》，單從角色份量的角度出發，就得讓他成為絕對的武力戲眼。

    什叫做武力戲眼？

    之前的所有打戲都不如這一場精彩，這一場打完之後，故事臨近結尾，再沒有新的打戲。

    哪怕無名這個主角，也要被韓太子壓一頭。

    無名唯一一敗，就是敗給太子譽。

    從李蓮傑的個人角度出發，功夫皇帝半場都不想敗，還想多打幾場，最好從頭到尾一路打過去，所有人都給自己做配。

    原版《英雄》就是這樣的結構，很平，沒啥起伏高潮。

    可惜，他按不住方星河。

    好萊塢動作巨星的身份並不比NBA請假巨星的身份高貴，講到在美國文體界的地位，顯然是咱方哥更高。因此，新版的兩段高潮都出現在方星河身上。

    比如這段戰爭戲，壓根就沒功夫皇帝什事。

    方星河將其設計在了故事中期。

    趙後聲音清冷：“秦國叛將樊烈的頭顱並不足以讓秦王信任你。”

    無名：“誰的頭顱能讓我見到秦王？”

    “天下惟有一人，韓太子譽。”

    趙後細講韓太子的故事，畫麵轉場，銜接韓太子刺王之戰。

    這場戰爭戲，拍得極其辛苦。

    大場麵調度太折騰人了，大場麵動作也太考驗人了。

    韓太子從始至終都在馬上戰鬥，為了實現最好的動作效果，必須一次又一次的磨。

    剛開拍時，謀子慌得一批。

    “小方，你騎馬的水平怎樣？可千萬注意安全啊！”

    “放心吧，哥們練過。”

    主創們以為他在美國抽空練過，其實，你方哥是在夢練過。

    一億多星光砸下去，馬術瞬間來到89點，然後他仗著協調和柔韌，天天在馬背上嚐試高難度動作，沒幾天就幹到92點。

    他的馬也不簡單。

    導演組考察了世界上所有的馬種，從大宛馬到阿拉伯馬再到夏爾馬，隻為找出最配方星河的特殊坐騎，單單是錄像就拍了200來段。

    像《英雄》這種大項目，折騰是必然的。

    最終，方星河選中了一匹來自英國某貴族的克萊茲代爾馬，名字叫做坦摩爾。

    單單隻為租借它，便花了50萬歐，那邊甚至派來了養馬師和醫官，空運過來八人團隊。

    就這，都是因為方星河麵子大。

    人家聽說是Star river拍《英雄》要用，才肯放馬，否則花100萬也借不來。坦摩爾是一匹白色公馬，身高183，肩背幾乎與方星河平齊。

    體重958公斤，肌肉緊實，線條流暢，腿形修長，腳上生長著白色叢毛，走路時抬腿很高，動作極其優雅。

    坦摩爾性情溫順，動作靈活，唯一的缺點是衝刺速度沒有汗血馬快，但它的優勢足以覆蓋任何缺陷一帥。

    軍團的其餘戰馬都是蒙古馬，導演組已經盡可能挑選高頭大馬了，可它們的平均身高仍然隻有160，簡直把你方哥襯托得像是天神下凡。

    方星河的戰甲也不簡單。

    道具組跟他征求意見的時候曾問過：“盡量寫實還是以華麗為主？”

    那必須是華麗。

    謀子最開始還有點意見，被方星河幾句話就給幹沒詞兒了。

    《英雄》是基於曆史改編的商業功夫大片，上級審核在意的地方，必須尊重曆史，審核不在意的細節，盡管往帥上靠就得了。

    然後道具組就用硬塑搞出來一套流光溢彩的銀甲，鍍膜又雕紋，花胡哨跟白銀聖鬥士似的。有些死腦筋的官老爺總覺得搞文化傳播應該真實、大氣、以內涵取勝，所有博眼球的手段都是邪道。這話對也不對。

    嚴肅向的東西肯定不能戲謔，態度必須端正。

    可商業娛樂向的東西，好看才是王道。

    大部分芸芸眾生隻是活著就很辛苦了，他們隻圖一樂，那就給他們樂，沒必要按著他們的腦袋上價值上深刻。

    酷炫帥但膚淺的東西，在傳播學上就是受眾廣闊。

    韓流假不假？

    你把他們的妝造去掉，一個個醜得跟比目魚似的。

    韓流膚淺不膚淺？

    曲式套路，歌詞重複，舞蹈擦邊，影視劇情要硬虐要黑深殘。

    可韓流在中國肆虐了十幾年，全世界知名，為他們的旅遊事業和文化事業貢獻了天量GDP。方星河很討厭韓流，也曾為限韓令拍手稱快。

    如今身在其位，他仍然不喜歡韓流，卻開始以之為鑒。

    華娛正處於萌芽期，現在，覆蓋人數大於一切，你得先傳播出去，給世界留下足夠的熟悉感，然後才能慢慢考慮深化形象。

    所以，對於韓太子的設計，在不影響劇情的前提下，一切都應該以酷炫帥為主。

    人性是相通的，咱們看好萊塢大片時愛看大胸美女，外國女孩看功夫片時一樣愛看瀟灑帥哥。“他們拍什都光鮮亮麗，咱們拍就得灰土土的跪在真實，老張，你拍文藝片拍魔怔了吧？懂不懂什叫做商業大片？”

    謀子還是挺聽勸的，捏著鼻子忍了方星河那套銀白全甲。

    於是，新版《英雄》的服飾道方麵也產生了巨大變化。

    原本無名、飛雪等人的戰國袍都盡量尊重了史實，以棉麻為主，皺巴巴的不算很有質感。

    現在，服飾形製未變，但用料好了很多，該飄逸的飄逸，該挺括的挺括。

    飛雪一身素白，趙後大紅色袍服，美不勝收。

    就李蓮傑的武士服沒變他是刺客，穿貴了不符合人設，讓他自己灰土土去吧

    老李站在片場邊上，羨慕得眼珠子通紅。

    “憑什啊？白馬銀槍單騎突陣，最帥最牛的事兒都讓他一個人幹了，回頭我還得讓他揍一頓……”鞏俐和章子儀笑個不停，紛紛打趣。

    “小方確實帥。”

    “人家能撐起來這套裝備，換成你，不一定怎樣呢。”

    小章不敢造次，鞏姐可不在乎，直接把好萊塢巨星損到敗退。

    “得，你們是有了弟弟忘了哥，告辭！”

    “噯，別走啊，都說今天的打戲超級精彩，你真不看看？”

    “不看了。”李蓮傑搖搖頭，“馬上的功夫戲，我看也白看，不是一個路數。”

    章子儀不懂什路數，隻是感慨：“方導到底是怎練的？怎什都行，什都會啊？”“天賦唄。”

    李蓮傑眼神複雜，輕聲歎息：“我像他那大時，剛能把套路打明白……”

    鞏俐好奇：“你們倆練的東西到底有什區別？”

    李蓮傑也不諱言，直白道：“我練的是武術表演套路，體校出身，他練的是傳統武術架子，道門出身。簡而言之，我練的所有東西都為表演，他的練法循序漸進通往實戰，方向不一樣，練法也不同。”章子儀瞪大眼睛：“小方真能打職業啊？”

    李蓮傑搖搖頭：“小方空手搏擊到底什水平我不知道，反正給他把真家夥，劍也好槍也罷，幾秒鍾就能戳死一個泰森。”

    “……”

    “真的，他練的六合大槍，純純的真功夫。”

    李蓮傑看著拖槍而行的方星河，忍不住咧嘴眥牙。

    “三米五的騎槍，我拎都拎不起來。”

    取景器，方星河翻身上馬，右手握著槍尾末梢，單手將大槍平舉，緩緩橫劃一個半圈。

    “諸君，隨我殺敵！”

    攝影機在大搖臂上從跟隨到俯拍，謀子拍案叫絕：“牛逼！好看！”

    國內武俠片有一個痼疾一一除了李蓮傑趙聞卓等極少數真打星，大部分明星連劍都舉不穩。1斤左右的道具劍，舉劍指人，抖得和帕金森一樣。

    這就沒法拍特寫，也渲染不出來殺氣。

    功夫高強，全靠嘴吹。

    《臥虎藏龍》周潤發的動作戲就垮得一批，好在西方觀眾隻是看個熱鬧，也分不出來好壞。方星河對於《英雄》的野心可不止是讓觀眾看個熱鬧，他想要全方位吊打此前的所有動作片。舉槍雖然隻是一個小細節，但在特寫鏡頭下，他的動作穩如泰山，控製自如，天生帶著一種韻律感。那是淵淳嶽峙的宗師氣度。

    觀眾不一定懂得其中的難度，但是一定能夠感受出來那種不凡，從而深信太子譽的強。

    雖然這根擺poss專用的大槍是特製的碳纖維管，卻也需要接近20的扭矩，哪怕以方星河的變態素質，也是又加了2點力量之後才能保證動作穩定性。

    至此，他是一點星耀庫存都沒有了，在NBA辛辛苦苦炒熱度，一朝回到解放前。

    不過……值得。

    如此極限的動作，那強那帥，誰看了不得一聲“臥槽”？！

    馬戰能玩的花樣太少，細節必須到位。

    可他仍不滿足，就連上馬動作，也設計得格外囂張。

    右手拖槍，大步前行，到白馬旁邊不踩馬瞪，輕鬆起跳，人在半空時，左手拉住馬鞍後沿，似借力非借力，左腿高高跨過馬背，穩穩坐在馬鞍當中。

    1米85的鞍高，上它好像上床一樣。

    片場現場，誰看誰迷糊，大家一塊兒吸溜了三噸涼皮。

    前戲都如此帥氣了，正菜當然更不一般。

    馬戰動作，方星河的思路是“大力出奇跡”，突出一個爆炸。

    全程不離馬背，突擊中的基礎動作隻有一刺一甩，簡單樸實，但在他的大力下殺人如割草。深陷敵陣後，則以彈抖為主，崩開身前士卒，艱難向前跋涉。

    槍頭如毒龍，崩崩崩在敵人中間亂舞狂彈，每一次都能抽飛至少一個全甲士兵。

    為了體現那種打擊感，特寫鏡頭中出現的士兵由武行扮演，外麵套特製甲，麵是緩衝墊，被方星河一槍抽上去，甲崩人飛。

    人飛的特技動作，采用的不是傳統中式的威亞倒拉，而是後世好萊塢的威亞衣結合動捕演員肢體控製。這個年代的傳統中式武俠片，在渲染人被打飛的動作時，辦法是先把人懸空，再用人力倒拉，飛出去的動作很飄，很浮誇。

    而後來的好萊塢超英片，砸飛人的動作更寫實，好像真的被泥頭車撞到一樣。

    比如《魔女1》，一拳把反派幹飛，人體像是炮彈一樣撞到牆上，視覺效果十分暴力寫實。怎實現的？

    把威亞衣穿在動捕演員上半身，威亞線在後背固定幾點，假如擊打受力點是胸膛，那牽引發力點是後背對應位置。

    然後，不以人力牽引，而使用機械蓄力，瞬間拉飛，速度快發力猛。

    與此同時，動捕演員需要完全放鬆肢體，上身挨打，那就放鬆下肢，形成上身塌陷，雙腿拖在前麵的真實受力姿態。

    直到撞中預定目標物，四肢隨著慣性張開後甩，該給表情給表情，該吐血吐血。

    至此，綠幕中的全部表演結束，剩下的就是特效的活兒。

    方星河為了實現這一效果，不但改良了威亞係統，還搞來兩輛吊車。

    經過滑輪組牽引，吊臂擺頭拉著武行狂撞出去。

    但是，哪怕是在棚，到處都是棉墊和緩衝板，仍然沒有武行能夠完美實現方星河想要的效果。主要是這個年代的人不知道動捕為何物，更沒專門練過，失控狀態下的肢體控製力遠遠不達標。最後，方哥一擺手，親身上陣。

    倒飛，將數位士兵撞得人仰馬翻，後背貼地，整個人開始翻滾，如同保齡球一樣，霹靂撲通翻滾出七八米距離，撞出一條空曠血路。

    方星河連拍了6條類似特效，有撞人的，有撞盾的，有三四個士兵共扛的，總之，盡力實現了效果的多樣化。

    拍完這一批動作，全劇組的人都徹底服透了方星河。

    “牛逼！真牛逼！”

    “方導純爺們！”

    “想人之不敢想，能人之不可能阿……”

    這畫麵描述起來簡單，實際上，每一次都得被機器拖飛十多米，中間連滾帶翻，還得注意肢體控製，難不難你們自己掂量。

    哪怕綠布下麵到處都是海綿墊，方星河也把自己折騰得遍體鱗傷，天天擦跌打藥膏。

    那種危險程度，叫所有人都捏著汗。

    衛萍更是嚇得嗷嗷直叫，好幾次都喊著“不拍了不拍了”。

    不拍哪行？

    換別人拍更不行。

    除了方星河能靠著99的協調和99的柔韌處理好這種失控中的翻滾，其餘武行，出事的概率實在太高了。也因為這事兒，方星河獲得了全劇組的真心尊重。

    “都誇房龍大哥拍戲拚，方導也絲毫不差，真猛，真有那種好戲大過天的精神！”

    “別白折騰，趕緊洗出來剪剪，我好拿著宣傳去！”

    衛萍決定把相關影像做成花絮，放出去好好宣傳。

    方星河一樂，讓他拍了幾個身上青紫的鏡頭滿天星們，是時候好好心疼giegie了。

    戰爭戲，就這樣一場又一場的磨了下去。

    在馬背上站立拉弓的那場戲，反而比預想中順利，一場就過了。

    主要是坦摩爾的馬背足夠寬，騎著的時候不舒服，站著的時候那叫一個穩。

    方星河都沒用威亞輔助平衡，練了幾次就掌握了訣竅。

    馴馬師一聲令下，坦摩爾人立而起，方星河後腳踩實馬鞍下沿，前腳虛弓，卡住馬鞍上沿，以強大的核心控製力，輕鬆穩住身形，張臂拉弓。

    等到坦摩爾落地，馴馬師馬上領走它，方星河被威亞吊著慢慢落地，全場響起熱烈掌聲。

    “絕了！這個鏡頭，一定會載入電影史冊！”

    謀子激動壞了，就感覺自己好像踩了狗屎，不知道咋贏的，反正贏麻了。

    這可不是後期特效，而是一個實拍的大廣角鏡頭，細節真實無比，構圖美不勝收。

    稍有一點運作經驗便可以預料，這一幕，將會打動多少觀眾。

    但咱方哥卻覺得，隻是justsoso。

    真論好看，獨角戲肯定不行，還是得有人襯托。

    對吧，傑哥？