明星分居兩地是常事，這也是他們經常感情破裂的主要原因。

    這一次，郝運和安小曦又分居兩地了。

    而且是安小曦在唐山，郝運跑到了香江那邊進行拍攝。

    兩人暫時隻能夠電話聊天了。

    安小曦那邊的進度郝運幹涉不到，馬大缸拍戲還是很有一手的。

    這次的《唐山大地震》也是大製作。

    光是搭景就花了不少錢。

    方圓1公大小的唐山大地震影視基地，前後花費三個半月搭建完成，搜尋了很多70年代的生活道具，總耗資接近1000萬元。

    而後，通過“地震”的方式，再毀掉這些東西。

    而郝運的《桃姐》總投資才隻有一千萬，實際上，連郝運的片酬都付不起。

    所以，郝運是零片酬出演這部電影。

    投資方麵，安好影視和黑豆傳媒各占20%，剩下的六百萬全都被影皇包圓。

    影皇不僅投了60%的資金，還為電影讚助了豪宅、車子，楊老板甚至親自出麵，請了不少香江圈的大咖到電影客串。

    其實，影皇本來是希望由葉德閑來出演桃姐這個角色。

    在《逃學威龍2》麵，她與周星星、吳孟達的對手戲非常精彩，打造了不少名梗。

    《新少林五祖》中，她飾演暗器高手——“千手觀音”朱小倩。也是一個幽默機智、聰明狡猾，非常疼愛女兒的小氣母親。

    不得不說，葉德嫻年紀越大，演技越好，她中年時候，特別擅長演這些市井婦女、小氣大媽。

    “桃姐”這個角色給她，說不定真的比鄭佩佩演的好。

    奈何，郝運覺得她“不配”，拒絕替她做配。

    是的，《桃姐》的真正一番是“桃姐”，郝運都可以說是為“桃姐”做配。

    隻是郝運混跡香江娛樂圈多年，對葉德閑也有不少了解，在一些公開場合也碰到過，尤其是在郝運還沒有成名的那兩年，能夠明顯感覺到這老女人對內地人的不屑。

    郝運這個人也不是多小氣。

    好吧，他確實有點小氣，當初的冷淡他記在心，哪怕這人很適合角色，他也是萬萬不會妥協的。

    更何況，這種冷淡是對內地人的高高在上。

    影皇那邊也沒辦法。

    他們根本沒有能夠拿捏郝運的資本，郝運說不行那就隻能不行。

    至於隨丈夫移民落了米果籍的鄭佩佩。

    在接受《非常道》采訪的時候，談了自己的“反各命”出身，表示“我比工農兵孩子更工農兵，一生都以做中國人自豪”。

    這樣的明確表態，就比較能讓人接受。

    而且，郝運和這人是接觸過幾次的，相處的還比較舒服。

    郝運拒絕影皇不僅僅是拒絕葉德閑。

    黃丘生他也拒絕了。

    他確實和黃丘生合作過，而且不止合作過一次，但是有些人不喜歡就是不喜歡。

    以前沒辦法，恰飯就要有恰飯的態度。

    現在他屌起來了，到香江這邊也是王者歸來，很多事情就可以做的很任性。

    影皇那邊不僅沒有意見，反而覺得理所當然。

    不愧是國際大導，果然是有個性。

    這部電影拍起來還算比較簡單。

    香江的幫傭傳統隨著人口老齡化的到來已經逐漸消失。

    遍地的養老院住著或被放棄，或被遺忘的拓荒一代。

    作為最早一批的建設者，他們造就了這個寸土寸金的香江，卻隻能在遺忘中逐漸腐爛消失。

    桃姐作為他們中的一員既是幸運也是不幸的。

    她沒有子嗣，在梁家幾十年如一日，隨著年齡逐漸增大，即使有些力不從心也依然勤勤懇懇。

    少爺羅傑忙於工作，三四十歲依然獨身，也早已習慣了桃姐的照顧。

    如果不是那個中風的下午，他可能意識不到桃姐也會衰老，曾燒得一手好菜，如今卻拿不動鍋勺。

    故事放棄了煽情的手段，以極冷靜，堅決不肯往前多走一步的態度來表現這一段旅程。

    冷靜和克製是郝運多次和演員、副導演討論的東西。

    為了能夠演好“桃姐”這個角色，鄭佩佩做了大量的準備工作。

    她的演技其實也不差，年輕的時候屬於花瓶，隨著歲月的沉澱，現在也是妥妥的演技派。

    雖然不能做到大部分鏡頭一次過，但至少三五次肯定能讓郝運滿意。

    而且她經曆過港片的輝煌年代，抗壓能力非常強。

    一大把年紀，一天拍十六個小時都不帶有怨言的。

    郝運在研究劇本的過程中，對劇本和角色都有了極其深入的了解。

    演得比鄭佩佩還要好。

    所以，兩人的表演可以說是“快刀斬亂麻”似的順暢。

    原定50天的檔期，感覺40~45天就能完成。

    郝運二十來歲的年紀，演一個三四十歲（郝運的設定是36歲）的中年，其實也蠻有挑戰性的。

    稍微改了一點膚色，蓄了一點胡子，還把頭發給挑染了，弄成了有點少白頭的樣式，平添了好幾分滄桑。

    當然，外形隻是輔助，最終還是要看表演。

    受王順溜和《hello！樹先生》的影響，郝運這次換了一種風格進行表演。

    一個專業的演員所追求的表演的最高境界，就是讓觀眾察覺不出他在表演，把自己完全變成了角色本人，也就是傳說中的——紀錄片式的表演。

    郝運吃住都在羅傑的家，他走路、吃飯，甚至呼吸，都在用羅傑這個中年人的方式進行。

    簡直就是王順溜附體。

    經常是下了戲之後，郝運都覺得自己就是羅傑。

    他和鄭佩佩坐在客廳整理東西，無意間看到一些桃姐保留的老物件，很多都是和羅傑有關的，桃姐不舍得扔，當做紀念品一樣收藏著。

    當拿出一根絲巾的時候，郝運笑不出來了。

    他沉默了，小心翼翼地把絲巾折疊好。

    副導演韓岩屏住呼吸看著這一幕，這個時候郝運沒有台詞，而且麵無表情。

    此時郝運呈現出來的狀態其實是最準確的表演，一講話這個氣氛就不對了，哪怕是多一個表情，也是多餘的。

    韓岩喊ok之後，郝運還坐在那不動彈。

    其他人也不敢打擾他。

    過了好大一會，郝運才走到監視器後邊去看效果。

    效果自然是超乎尋常的好。

    這部電影必然會拿獎，就是不知道他和鄭佩佩誰拿的多。

    然後，郝運覺得《桃姐》可以這樣演。

    但是《海邊的曼徹斯特》絕對不能這樣演，因為真的有可能走火入魔。

    兩個劇本的“治愈”效果完全不是一個層麵的。

    到了三月底，《桃姐》順順當當的完成了殺青，而郝運在拍攝的間隙，也把《hello！樹先生》剪輯完了。

    這個時候，安小曦的《唐山大地震》都還沒有拍完。