房間內。

燈光、機位均對準了坐在那的陳瑾。

拍攝已經開始。

陳瑾仿佛陷入了一種回憶，愛妻在不久前剛剛因病去世，龍顯然還未適應這樣一個人的生活。雖然，他曾經一個人孤獨的行走了很多年。

到遇到了妻子仿佛有了救贖，這才是他金盆洗手退隱江湖的原因。

啪嗒嗒！

陳瑾輕叩著身旁的桌麵，指節修長且帶有細微傷疤，每個動作都精準的克製；他看上去有些無聊，而且這種看似隨意的習慣性動作，實則是常年訓練形成的條件反射，透露出對掌控力的極致追求。下一秒，他手中又出現了一把七首，在他手中仿佛玩出了花。

呼吸隨著胸腔的起伏，幾乎難以察覺。

節奏仿佛也與周遭的環境融為一體，甚至能同步鍾擺的擺動頻率，這種超越常人的自控力，看著鏡頭後麵的喬納森都有些微微側目。

明明隻是個演員，但就像是一個殺手坐在那的既視感，哪怕退隱江湖，在鏡頭之中，依舊是壓迫力十足。他還留著一些胡渣，看上去有30歲左右，化的老妝。

這一段沒有台詞的表演，劇本上壓根沒寫明怎演。

但卻是劇本一開始主角的一個出場鏡頭。

在場是個人都能看得出來，坐在那的這個男人，極不簡單。

即使獨坐在房間的角落，其存在感仍會形成一股無形的氣場漩渦。

這種僅靠形體坐姿、技巧和陳瑾本身醞釀的一個氣質，能演出這樣一種殺手氣場，這是絕對不簡單的一件事。

多少老戲骨浸潤多年，才有了這樣的一種感覺。

就像陳道名，陳保國！

年輕人，其實是很難演出來的。

這需要閱曆和沉澱。

陳瑾這種老戲骨的水準，確實把在場的很多老外都嚇壞了。

因為他們也是第一次看陳瑾演戲，沒想到他第一場，就直接已經在戲中。

這就是活脫脫一個殺手。

當然，陳瑾能演出來，實力固然是一方麵，其實還有係統體驗的功勞。

他屬於討巧了。

很多動作幾乎是下意識的一個行為。

譬如他的坐姿，選擇了背靠牆壁的位置，雙腿自然分開呈防禦姿態，手肘永遠是處在一個防備狀態這是常年處於危險環境中形成的本能戒備。

你讓其他演員一瞬間想出這多的細節，其實是很難做到的。

更何況還得兼顧表演。

而陳瑾就不一樣了。

他體驗過，所以很多動作其實都是習慣。

就跟很多演員本色出演一樣，他們為什可以演出學生感、老百姓飾演農民..…因為表演的很多東西，他們平時幾乎每天都在重複。

這樣的重複，會讓導演需要的諸多細節，他很好的完成。

而專業演員，不可能演的麵麵俱到。

除非跟王佳衛一樣，一遍遍的磨，一個鏡頭拍幾十遍，拍到演員自然而然的演出來。

張嫚玉梁超偉就是被他這磨出來的。

不是他們的表演實力有多高，而是這個導演變態；當然他們在演的過程中，也能得到經驗和提升。所以跟王佳衛合作的很多演員，或多或少演技上都能飛升，就是這個道理。

可現在，陳瑾是靠的自己...…和係統。

不僅郭帆，連帶大衛幾個，都以為這是陳瑾的表演，這就讓他們感到吃驚了。

這第一場就拍的這完美，是多可怕的一個演員？

“cut ！”

陳瑾突然主動出聲，讓所有觀看他表演的一眾人，都好似從剛剛的場景中回過神來。

“怎了？”

郭悅用中文問著。

陳瑾卻在那用英文道：“大衛，喬納森，我感覺這一段在家的劇情，能不能一鏡到底？”陳瑾沒拍過癮。

“或者說，多用長鏡頭少剪輯，這樣衝擊力更強一些！”

一個殺手剛剛逝去妻子的居家狀態。

這也是劇本開頭的故事。

為了讓觀眾徹底沉浸到這個故事之中。

那肯定是衝擊感越強越好。

“你是導演和編劇，你說了算！”

大衛·雷奇這個甩手掌櫃做的好，一旁的喬納森卻皺著眉道：“一鏡到底呈現出來的效果肯定好，能讓觀眾更直觀的感受到，你失去妻子的一種難過和無所事事！”

“但是”

喬納森聳了聳肩：“這種拍攝對你來說不難，難的是……攝影師！”

是的，一鏡到底考驗的固然是演員的一個表演，務必做到幾分鍾的鏡頭內表演沒有任何差錯，但事實上，對攝影師的考驗更大。

陳瑾的這個意見看著很尋常，因為當初《人生大事》，田狀狀用了好幾個一鏡到底。

但那時候的攝影師，是候詠。

這可是四屆金雞獎最佳攝影的得主，拍攝的影片多次入圍歐洲三大，所以田狀狀覺得沒什問題。事實上，一鏡到底的拍攝也遠不是拿個攝影機固定在那，任由演員發揮。

攝影師，也是要動的。

不僅身體動，攝影機也得動，還得調各種鏡頭。

攝影師得扛著攝影機，操控機組，對演員表演進行捕捉；燈光等等，也得伴隨著一起動，演員的表演不能拍花，聚焦的鏡頭不能晃動、細節不能缺少.…反正難度非常高。

是電影拍攝最難的一種。

張一謀後世《滿江紅》一直想一鏡到底拍，最後沒成功，就是因為難度太高。

喬納森攝影技術很好，但跟候詠，其實還是沒法比的。

他就一個商業片攝影，候詠是藝術片領域國內少有的高手，層次上相差一大截。

用業內的話來說，就是降維打擊。

拍藝術的攝影師拍商業片，其實手拿把掐；但反過來，就完全不是這一回事了，鏡頭要拍出美感，不是什攝影師都能做到的，這麵有技術的絕對天塹在！

就像拍私房的攝影師，是攝影麵鄙視鏈最底端的一樣。

藝術片>商業片>紀錄>電視>廣告>婚紗>寫...…一層一層往下，階級分明。

喬納森就屬於第二鏈還未出師的。

未來他也就是商業片的頂尖。

“瑟拉，其實可以試試！”

大衛·雷奇在一旁突然建議道：“多人運動的一鏡到底很難，但chan個人的這幾場，其實還好，主要大多還是靜態的表演！”

坐著就是靜態，便於鏡頭對焦。

“對，瑟拉，其實很多攝影師拍不好一鏡到底，是因為演員發揮不穩定！”

陳瑾顯然在這一點上，讓人安慰不少。

剛剛的那一段，給予了郭悅、大衛幾個一鏡到底的野心。

演員失誤，一鏡到底失敗；攝影師不行，還是失敗。

所以多方麵的瑕疵，會讓一鏡到底的難度無限提升；而現在演員的環節沒問題，那就隻剩下攝影師了。考驗攝影師極限能力的時候到了。

“我想想！”

喬納森·瑟拉顯然有些被說動了。

哪個攝影師不想玩炫技？

尤其是喬納森這種急需要證明自己攝影能力的攝影師，那就更加需要豁出去。

不然，他怎在行業內出頭？

他的作品之中，攝影的部分要被人看到，肯定得有真本事。

不然以後別人憑啥跟你合作？！

電影固然是一種消費品，麵向廣大群眾，很多觀眾隻看劇情和演員；可電影也麵對專業人士和同行，他們才是發掘幕後班底的那批人。

片尾的一大串演職員表，就是給行業人士看的。

同行和涉業者能看到普通人所觀察不到的諸多細節，例如攝影師的水準、剪輯師的水平、配音配樂等等。

電影就是一群人一起創作的作品，每個人能看到各個職位在電影的分工。

“那就試一試！

“chan，要是拍的不好，你得多配合下！

現在不是演員要ng的問題，而是……喬納森。

他晃動鏡頭虛化這些，就會影響一鏡到底的拍攝，隻能重來；所以陳瑾這邊得一遍遍配合他，最好不要出差錯。

所以任何一鏡到底的鏡頭，其實是演員和攝影師都牛逼才行。

《人生大事》田狀狀是看到了陳瑾的能力，所以才會那般提議；現在陳瑾提出來，那肯定是看好喬納森，至於他自己..……陳瑾從不擔心自己的演技。

這是係統體驗給予的絕對自信。

“第一場第二次，action ！”

打板員快速的打下板，場記已經開始記錄下鏡頭信息及拍攝順序。

這是好萊塢的拍攝流程。

國內是場記包攬所有事情，而國外打板、紀錄和協調，有三個崗位，分別是打板員、場記、第二攝影助理。

龔格而現在就跟第二攝影助理，在修改通告單。

這尼瑪陳瑾想一出是一出，難的是他這個製片，通告又得修改；但他也不能說啥，陳瑾是為了影片的質量，又是資方導演，他隻能負責調整。

一鏡到底的拍攝，有條不紊的進行著。

坐在那思念妻子的龍，突然聽到了門鈴聲；他起身走出去後，便收到了亡妻生前，給自己死後準備的一個快遞。

快遞當然是寄給丈夫龍的。

是一封信和一隻狗。

陳瑾緩緩的抽出信封，瞥了眼箱子裝著的一隻可愛小狗，臉上又流露出了對妻子的思念。這短短幾分鍾的拍攝，可把喬納森忙壞了。

他已經有些滿頭大汗，這已經是拍攝的第六遍，他一直跟在陳瑾身旁；幸好陳瑾的表演，一如既往的穩定，就跟機器人一般，而且越拍越有感覺。

顫抖著，陳瑾嘴唇有些微動，慢慢的把信展開。

上麵熟悉的字體，一下子讓他紅了眼眶。

這電影會跳出朱顏曼茲的一段錄音，陳瑾看信的表演卻是無聲的，朱顏曼茲會客串陳瑾的亡妻，隻有3-4個鏡頭，快的話一天就能拍完。

喬納森扛著攝像機，先是對情緒醞釀眼眶泛紅的陳瑾來了個特寫，而後又對信封上的字，開始緩慢橫移。

陳瑾手握拳抵著嘴，眼淚已開始順著他眼眶滑落。

他捏著信函的手指發白，微微顫動，情緒的波動無比強烈。

他逐字逐句的看完信上的字，眼睛不斷的眨著，心情在看完最後一個字時，瞬間決堤！

這時鏡頭給了那隻小狗，而陳瑾已經雙手掩麵，在那抽泣。

他親吻著信函，還是不願相信自己的妻子已經死了。

之前所有沉默的鋪墊，這一刻仿若得到了一種情感上的宣.…就像現實中，親人去世後，可能火化時都不會哭，但回到家看到某樣東西、某個地方，突然崩潰一樣。

陳瑾的哭和痛苦是無聲的，他不斷的親著那封信，就像親著自己的妻子。

最終，情緒平靜下來後，他才看向了那隻小狗。

亡妻留給他的一條可愛小狗。

妻子是希望這條狗，能讓還活著的丈夫，不至於那孤單。

用手指擦著淚，陳瑾把小狗從箱子捧出...眼淚這時再次滑落。

睹物思人，看著狗好像又想起了妻子。

1分鍾後，陳瑾終於自己喊出了那個單詞。

“ok！”

他把小狗放到了地上，而後長呼出一口氣。

拍完了。

一口氣把這一段劇情拍完，前後拍了9遍，用時將近1個小時。

但一鏡到底喬納森做到了，他跟陳瑾坐在一起，看著剛剛拍攝的這一段；大衛·雷奇、郭悅幾個也都湊了過來。

對於這一段，他們顯然都是很好奇的。

陰鬱、暗沉的鏡頭色調，配合陳瑾無聲的表演，每個人都感覺到了一種悲傷撲麵而來。

陳瑾靜坐時的氣質，本質上是其職業特質的空間投射，通過肢體語言的克製、環境互動的隱喻，以及細節符號的堆砌，將“致命性”，轉化為可感知的氣場壓迫！

這比尋常演員演殺手流於表麵的凶狠演繹，不知道要高明了多少倍。

有點像教父和混混的差別。

一看陳瑾就是一個超屌的殺手。

還有其背後訓練形成的肌肉記憶、生存哲學造就的行為模式等深層邏輯，更是在這一段中凸顯的淋漓盡致。

“文藝片世界級影帝的表演！”

查德忍不住又開始拍起了馬屁，但這絕對不是吹牛。

他是真的看完有感而發。

太牛逼太帶感了。

這一段開頭的氣氛和感覺簡直無敵，把一個厲害殺手思念亡妻的細節，全部演在了劇情之中。如果《殺手：龍》不是商業槍戰打鬥電影，而是《教父》這樣的文藝片，那陳瑾僅靠這一段，就足夠入圍奧斯卡的影帝行列。

“哥啊，你一部商業片，使這大勁幹什？”

郭悅看完也是倒吸了一口涼氣，不過還有空開玩笑。

陳瑾也很滿意自己剛剛的那一段，簡直是逼格滿滿：“好久沒進組了，可能憋壞了，所以開的有點大！”“哈哈哈！”

大衛幾個聽完孫諾的翻譯，全都大笑了起來。

看向陳瑾又多了些許的欽佩。

這個演員兼老板，真是越發出乎他們的意料。

有才華的金子是真的怎都掩蓋不住的，渾身都在散發著熾烈的光芒。

從槍械武術到現在的表演，搞不好飆車也很擅長。

因為劇本是他寫的，應該是為他自己，量身打造的這部作品。

在這之前大衛幾個可能對電影好不好沒什判斷，但現在幾個人可以肯定，就衝陳瑾這表演，哪怕是爛片，估計也有很多人進電影院買票支持。

要是真拍出水平來，這電影絕對是會賣座的。

因為《殺手：龍》的魂就在主角龍身上，他把龍演活了，那電影也就火了。

“想不到，我也能拍出這有質感的一鏡..….”

喬納森已經翻來覆去的把剛剛5分鍾的片段，看了好幾遍，越看越愛不釋手。

對於一個攝影師來說，拍出一段超越他自己能力巔峰的影像，應該是足以載入職業生涯的大事；因為說不定，他的一生就會被這一段鏡頭所改變！

“好了，繼續繼續！

陳瑾在那吆喝著，趁著他越發有感覺，把這個片場的戲，盡快拍完！